Sztuka XVII wieku
XVII wiek dał nam barok, karawagizm i holenderski złoty wiek – a w Posterava znajdziesz te dzieła jako plakaty i gotowe obrazy w ramie. Tutaj portrety Rembrandta wiszą obok jasnych wnętrz Vermeera, dramatycznego światła Caravaggia i kwiatowych martwych natur Rachel Ruysch. Motywy są ciemne, ciepłe i pełne detali, dzięki czemu pojedynczy obraz może utrzymać całą ścianę. Wybierz pionowe dla portretów i martwych natur, poziome dla pejzaży i widoków miast.
Sztuka XVII wieku – światło baroku, portrety i martwe natury
XVII wiek to stulecie baroku. We Włoszech Caravaggio stworzył malarstwo, w którym światło mocno wpada w ciemność, jak w The Crucifixion of Saint Andrew, a Artemisia Gentileschi kontynuowała te same kontrasty w Lucretia. W Holandii natomiast panował złoty wiek: Johannes Vermeer malował spokojne wnętrza jak The Geographer, Rembrandt van Rijn tworzył portrety takie jak Oopjen Coppit, a Rachel Ruysch zasłynęła z kwiatowych martwych natur, takich jak Still Life with Flowers in a Glass Vase.
Pejzaż miał swoich mistrzów w Claude Lorrain i Pieter Bruegel den äldre, którego Winter Scenery jest datowany na 1600 rok. Wspólne dla tego okresu są głębokie barwy, światło dzienne i dbałość o detal – cechy, które dobrze wyglądają również w druku.
Jak wybrać i ustawić motywy z XVII wieku w domu
Motywy barokowe potrzebują trochę powietrza. Duży portret lub martwa natura najlepiej wygląda samotnie nad sofą albo komodą, podczas gdy mniejsze formaty pasują w grupie. Motywy pionowe – portrety, kwiatowe martwe natury, ilustracje naukowe jak Microscopic view of a louse Roberta Hooke'a – dobrze wiszą w parach lub jako gęsta ściana salonu.
Poziome pejzaże i widoki miast, jak Coast View with the Abduction of Europa Claude'a Lorraina czy Figures in Classical Ruins Paniniego, układają się wzdłuż półki, zagłówka łóżka lub ściany przedpokoju. Ciemne, ciepłe tony brązu, ochry i głębokiej zieleni potrzebują jasnej ściany, żeby nie zniknęły. Jadalnia lub sala z naturalnymi materiałami je podkreśli, a kwadratowe motywy dobrze działają w grupie czterech.
Plakat czy obraz w ramie do motywów z XVII wieku?
Motywy są ciemne i pełne detali, więc prosta rama załatwia sprawę. Czarna rama wzmacnia kontrasty u Caravaggia i Rembrandta, a biała hamuje i pasuje do jasnych wnętrz Vermeera. Dąb i ciemne drewno są bliskie ramom z epoki i pasują do pejzaży i martwych natur. Jeśli wybierzesz plakat bez ramy, najprościej włożyć go w cienką czarną lub naturalną ramę w odpowiednim rozmiarze.
Najczęstsze pytania
Jakich artystów znajdę w kategorii sztuka z XVII wieku?
Znajdziesz tu między innymi Johannesa Vermeera, Rembrandta van Rijna, Caravaggia, Artemisia Gentileschi, Rachel Ruysch, Claude'a Lorraina i Pietera Bruegla den äldre, z dziełami takimi jak The Geographer, Oopjen Coppit, Lucretia i Still Life with Flowers in a Glass Vase.
Jaki rozmiar pasuje nad sofą?
Do szerokiej sofy zwykle pasuje największy rozmiar w serii dzieła, na przykład 60×80, 60×90 lub 70×100, najlepiej samotnie z dużym marginesem. Dwa mniejsze obrazy obok siebie też się sprawdzą, ale najpierw zmierz ścianę, żeby motyw nie wydawał się ciasny.
Do jakich pomieszczeń pasują motywy z XVII wieku?
Portrety, martwe natury i motywy kwiatowe pasują do jadalni, przedpokoju lub sypialni, a duże pejzaże najlepiej wyglądają w salonie, gdzie jest miejsce. Ciemne tony potrzebują jasnej ściany, żeby zabrzmiały.
Czy mogę dostać obraz z XVII wieku w gotowej ramie?
Tak. Wszystkie motywy są dostępne jako plakat bez ramy i jako gotowy obraz. Ramy są w czerni, bieli, dębie i ciemnym drewnie, ale nie wszystkie kolory są we wszystkich rozmiarach. Obrazy dostarczamy gotowe do zawieszenia.
Czy sprzedaż tych dzieł jest legalna?
Tak. Dzieła pochodzą z wolnego dziedzictwa kulturowego i są wolne od praw autorskich. Posterava drukuje je na zamówienie w drukarni w Europie, a Ty masz 14 dni na odstąpienie od umowy.